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NFT的买家在享受什么?

  • 艺术商业
  • 2021-12-23

  《柯林斯词典》公布了2021年度词汇:NFT。NFT在今年的使用率增长了110000%,同时入选的还有"crypto"。

  NFT的火爆,让它背后的区块链技术随之出圈;

  这一年,出自区块链产业的赵长鹏,成为了新晋华人首富。

  12月,CryptoPunk #4156的价格达到了2,500ETH,超过1020万美元,CryptoPunk作为经典NFT项目在2021全年热度不减。

  艺术家Pak的项目 “Merge” 12月在NFT交易平台Nifty Gateway发售48小时便斩获91,806,519美元,约合人民币5.84亿元,位列全球在世艺术家作品成交金额榜单第三。

  12月,Pak的Merge最小出售单位被称为“mass”,最低售价为299美元,降低参与门槛同时加强玩法设计,在短时间突破交易记录。

  当然,金钱不能衡量艺术的价值,但金钱也可以视为一种投票。

  NFT,虽然崭新,还是成为艺术行业最活跃的名词。很多人会认为NFT只是一种交易模式,在它出圈的2021年确实如此,但它的成长速度是呈次方的。目前,区块链已经成为一种创作材料,从源头改变我们的生产逻辑、营销模式以及购藏渠道。它是资本的博弈?还是艺术奇点的来临?一个NFT的买家到底在享受什么?

  8月,loot上线,这种文本NFT成为现象级,上线不到2周,仿品就超过了10个。图片为1号Loot NFT在Loot Character上显示的像素图像

  Nico杨是较早进入NFT收藏领域的中国传统艺术品买家。他出生于1994年,在2020年之前,专注于收藏中国近现代与日本明治维新时期的书画。2020年夏天,开始了NFT艺术品的研究与收藏。

  loot文本形态

  从2020到2021年,Nico杨迅速完成了自己的认知转变、财富积累,成立了专门做NFT的基金,联合创始规模在50人左右,专注收藏NFT艺术作品的Vulcan DAO。

  他对艺术的学习方法,有家人的影响,也因为曾经就读北京大学政治哲学专业,留下了从逻辑上、原理上认知事物的方式。

  Axie Infinity成为2021年度区块链游戏和NFT的出圈代表作。由于独特的经济模型,让菲律宾失业人员通过打游戏获得收入,也让此款游戏在这一年得到飞跃成长。

  小学时,他为了打游戏买杂志学编程,还为了学习NFT,购买过一本1970年代出版的《计算机编程的艺术》除此以外,DAO组织的其他成员,都是他在技术上积累认知的过程。

  在相对固化的艺术品市场中,原本没有太多资源的年轻艺术家与年轻藏家,很难占据一席之地,表达出自己的立场和观点,但NFT,让市场重新排位。

  Q=艺术商业

  A=Nico杨

  Q:从何开始了NFT艺术品的收藏?

  A:

  我有位长辈他一直在买画,也影响了我对艺术的认知。我们主要参与的是中国近现代书画,齐白石、张大千、吴昌硕等等,最近几年主要收藏日本江户中后期到明治维新的经典作品,因为价格上相对在低点,这个时期的画我们大概买了一千多幅。2019年我的高中同学看到可编程加密艺术品《Frist supper》,他知道我在买艺术品,就想让我从艺术的角度看看这个作品。

  看了这件作品之后,其中的技术逻辑让我觉得它很特别,甚至觉得它是打破当代艺术这么多年陈规陋习的一个趋势

  在这之前,我其实对当代艺术挺反感的,但,但其实当时我接触的也很少,就开始看《比特币白皮书》。2017年牛市时期,我还在上学,兼职教授美术史,有学生给我介绍过区块链,可能因为当时和艺术关系不大,没有引起我的兴趣。但NFT不一样。

  这样,我就跟同学说,希望加入,于是从2020年夏天开始了NFT的研究和收藏。

  NBA Top Shot是基于游戏公链Flow的NFT收藏游戏,由谜恋猫(Cryptokitties)游戏开发商Dapper Labs在2020年10月推出,2021年开始受到NBA球迷大量关注,几次因为价格登上媒体头条,而传统IP在新兴数字领域,是否还有价值,也是2021年一直在探讨的话题。

  Q:NFT这种技术与艺术的结合,在某些方面,贯穿了艺术永恒带给我们的东西,加密艺术与传统艺术相同的本质是什么?

  A:

  就像海德格尔所讲:

  艺术哲学中有个重要的问题,就是艺术在于保存材料。就像我们说话是在消耗文字,目的是在表达我们的想法,但文学是在保存文字。比如但丁的一首诗,其中每一个文字只要被改动,含义就完全发生变化,或者说诗所展现的情景就被改变了,所以他是在用诗这种形式将文字这种材料固定、保存下来。

  有了区块链之后,代码或者说哈希成为材料

  ,这是NFT的未来。

  Q:我们中国市场所面对的NFT,更多是传统数字图像,甚至传统纸本图像的确权,让代码成为材料,艺术创作就不被固定了,创作和收藏的每一步都被分解,举例来说呢?

  A:

  这种形态大家都在研究,最成功的是ARTBLOCKS,它代表一种生产模式,本质上是个工具,同时又兼具了画廊的功能。它让我们看到了一种新型材料叫哈希,它把一件作品的形式和材料同时存在链上,形式就是合约里的p5.js代码(JavaScript的函数库,就是让艺术家、设计师、教育工作者和编程初学者能够很容易地学习和使用程序进行设计)。

  在这之前,哈希对我们来讲是一个工具,目的是用来校验文件完整性。

  Art Blocks,从艺术家算法到每个独特的输出都是百分之百在链上完成,这个平台是CryptoPunk的藏家卖了几个Punk头像开始的创业。

  Chromie Squiggles,是创始人Erick Calderon 已经制作多年的生成项目,也是第一个列在 Art Blocks 上的生成艺术项目(Art Blocks 项目#0)。

  Q:哈希在我们过往的生活中 ,经常用来校验邮箱密码。2021年NFT销售前十的作品,大半来自ARTBLOCKS,但编程艺术已经存在20多年,很早就应用于设计领域。ARTBLOCKS也是应用编程,它在本质上与过去的编程艺术有什么不同?

  A:

  没有区块链之前,用于创作的代码不叫材料,因为所有的代码都不是唯一的。

  物理世界的基本法则决定了原子的唯一性。两个杯子一模一样也是两个东西。但是在数的世界不同,两个代码如果一模一样,他们俩就是一个东西。

  艺术家在ARTBLOCKS上写了一个函数方程式,并将其存进了智能合约中。买家在交易平台闲逛时觉得不错,想要购买,向艺术家发出一个请求。这个请求会有一个哈希,艺术家把这个哈希代入到存入合约里的方程式,输出一个解析式,买家最终得到的是这个解析式。至于我们大家都看到的那张图像,是前端浏览器渲染出来的。完成交易的解析式只是一串代码,本质上是个库,只要买家的浏览器装了这个库,就能把这串代码直接变成你在前端看到的图片。

  5月3日,财新文章《中国告别比特币挖矿》记录了四川比特币矿场的关闭。其中,有一张照片记录了藏族妇女携带矿机的场景,轰动一时,被人渲染后做成NFT上架OPENSEA,价格被迅速推高。但照片作者并不知情,7月,财新网发布《反侵权公告(第45号):关于摄影作品被恶意侵权的谴责》

  Q:传统的艺术品购买,我们会看作品的形式,会查艺术家是谁,在哪里做过展览,哪些人收藏过、又有谁评论过,当代码成为材料后,对买家的要求,也会提高。

  A:

  买家的关注点,经常会落在作品的视觉呈现效果上,看代码,往往会被非工程师出身的人忽视掉。不同的指挥家对总谱的诠释也会不同。

  Q:很多人都认为现在元宇宙、NFT这些玩法,过去我们都经历过,甚至还玩的更好。

  A:

  这就像电影刚被发明出来时,大家认为这是之前的戏剧,确实演员也是之前戏剧的演员。但电影有蒙太奇技术,出现了各种剪辑手法,由此,电影成为一个完全自由发挥的领域。我们今天再去看电影和戏剧,就很明显不是一个东西。

  Meebits是Larva Labs继CryptoPunks 后的 3D NFT 新作,5月3日上线当日销量高达8,500万美元,Larva Labs成为打造数字奢侈品的代表团队。

  Q:传统艺术品或者已完成的数字艺术,它们在单独成立的情况下,通过铸造成NFT的方式进行出售,如何看看待这种现象?事实上,今年国内市场大部分都是此类作品。

  A:

  它可以证明你持有这件作品,也只能证明到这里。你持有某一个服务器地址里存着的某一个数字图片。但是这个图片怎么来的它管不了。传统艺术品的数字确权

  Q:所以Beeple是在2021年让NFT出圈的艺术家,但他并不是NFT的真正趋势?

  A:

  这类艺术家通过web3.0把自己在web2.0时代积累的名声变现了。

  Q:对于买家来说,web3.0不仅让他们拥有艺术品,还可以参与、改变。

  A:这是很多中国用户缺乏的,只购买等着升值,不参与治理,这是一个认知上根本性的差异。比方说很多游戏某一些端口是打开的,用户可以自己写插件。我记得零几年时有一款游戏《魔兽世界》,这个游戏现在还活着。游戏插件全是玩家自己写的,我上小学时还在报刊亭上买到教我编程、教我怎么写插件的杂志,再之后就比较少看到这种书了。

  中国的游戏社区里,习惯从推特上扒别人的插件下来,很少见中国人自己写的。

  4月23日,BYAC发售,全称Bored Ape Yacht Club,通过编程方式随机组合生成了1万个独一无二的猿猴,发售起初并没有受到许多关注,直到5月1日,知名收藏家Pranksy宣布购买了 250 多只猿猴。此后BYAC长久占据NFT的销售榜前10。

  Q:ARTBLOCKS上的中国艺术家多吗?

  A:

  可能就一两个,一个人和一个群体的力量完全不一样。这就像导演可以不会摄影,但他要懂摄影原理。这类艺术家可以不会编程,但要懂得编程原理。最经典的建筑史图书,第一章真的在教你怎么和水泥,水泥的密度不同,越往上越轻,不懂这个,怎么做建筑呢?。

  Q: 我们传统艺术行业生态中的策展人、艺评论人、美术馆长,在数字世界会如何发展

  A:

  未来策展人会改变,艺评人还会在,实体美术馆依然是无法被替代的。

  参与艺术的人会随着艺术的改变成为自觉领域,所以策展人会变。

  今天我们看所谓的独立策展人就是为了展览而展览,艺评人为了评论而评论。这就导致很多东西生搬硬造,一些公式化的话术,让艺术索然无味。

  艺术评论本身应该就是艺术品,我们去看早期的维也纳的乐评很多本身就是艺术

  ,比如贝多芬《月光奏鸣曲》,原本叫《#C小调奏鸣曲》,是因为诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光,所以后面的人都把这个曲子叫《月光奏鸣曲》,乐评本身是具有文学性的,不是为了评论而评论。

  美术馆做为物理空间,为艺术以及受众提供的仪式感,很难被替代。

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关键词:NFT

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